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Vers 1270 Cimabue, Giotto et l’Émergence de la Renaissance Italienne Autour de l’an 1270, dans un village italien proche de Florence, l’artiste médiéval Cimabue croise le chemin d’un jeune berger de dix ans, Giotto, en train de dessiner sur une pierre. Impressionné par le talent inné de l’enfant, Cimabue propose de le prendre en apprentissage, amorçant ainsi l’influence durable de Giotto dans la première Renaissance italienne. Giotto La Trahison (Le Baiser de Judas), v.1303-1305 Panneau de fresque, 200 x 185 cm Padoue, chapelle des Scrovegni (église de l’Arena) L’importance de Cimabue et Giotto dans la Renaissance L’anecdote mettant en scène Cimabue [...]

1548 L’empereur Charles Quint et le pinceau de Titien Au cœur de la Renaissance, le portrait équestre de Titien saisit l’empereur Charles Quint, incarnant la puissance et la grandeur de l’époque. Ce moment marquant redéfinit la représentation des souverains à cheval. L’empereur Charles Quint récupère le pinceau de Titien lorsqu’il le fait tomber en peignant le portrait équestre emblématique de 1548. Titien Portrait équestre de Charles Quint à Mühlberg, 1548 Huile sur toile, 335 x 283 cm Madrid, Musée du Prado L’empereur Charles Quint apprécie l’habileté de Titien à le dépeindre en dirigeant fort et triomphal. Ce portrait équestre aura une [...]

1515 Albrecht Dürer et sa gravure révolutionnaire du rhinocéros En 1515, Albrecht Dürer réalise une gravure sur bois emblématique représentant un rhinocéros, suscitant un engouement pour la science et l’exotisme en Europe. Albrecht Dürer Le Rhinocéros, 1515 Gravure sur bois, 23,5 x 29,8 cm Washington, DC, National Gallery of Art Cette gravure sur bois d’un rhinocéros par Dürer répond à un intérêt et à un goût croissant pour les sciences dans l’Europe entière. Un événement captivant La gravure de Dürer met en lumière un rhinocéros vivant, un animal exceptionnel que l’Europe n’avait pas vu depuis un millier d’années. Arrivé de l’Inde [...]

1508 Raphaël et les Chambres du Vatican En mai 1508, sous le pontificat de Jules II, naît un programme artistique ambitieux visant à magnifier Rome et à affermir le pouvoir papal. Dans ce cadre, les chambres du Vatican se métamorphosent en scène de cette vision majestueuse. C’est là que Raphaël entreprend un projet révolutionnaire : la parure des appartements privés du pape, un événement capital de la Renaissance artistique. Raphaël – L’École d’Athènes, 1509-1511 -- Fresque, 5 x 7 m Rome, Musées du Vatican, Chambres de Raphaël Raphaël intègre à sa fresque plusieurs de ses confrères et amis : Léonard de [...]

1504 # Michel-Ange et le David monumental Le 8 septembre 1504, Florence célèbre la présentation du David monumental de Michel-Ange, une œuvre majeure de la Renaissance italienne. Placé au cœur de la Renaissance, le David de Michel-Ange symbolise le renouveau culturel, artistique et intellectuel de l’époque.  **Michel-Ange** *David* (réplique), 1501-1504 Marbre, hauteur : 5,17 m Florence, Palazzo Vecchio Pour des raisons de sécurité, la sculpture en marbre d’origine est conservée à la Galleria dell’Accademia de Florence. Cette copie est exposée à l’emplacement d’origine, devant le Palazzo Vecchio.  **Michel-Ange** *Pietà*, 1498-1499 Marbre, 174 x 195 cm Rome, Basilique Saint-Pierre Michel-Ange [...]

1432 Achèvement du Retable de Gand par Jan Van Eyck Au milieu du XVe siècle, alors que la Renaissance italienne prenait son essor à Florence, une découverte artistique dans les Pays-Bas allait avoir un impact majeur sur l’évolution de la peinture. Les artistes italiens utilisaient la tempera, une technique à base de jaune d’œuf, qui séchait rapidement, limitant ainsi leur processus de création. Cependant, les artistes flamands, dont Jan Van Eyck, avaient perfectionné la technique de la peinture à l’huile, permettant des créations plus complexes et profondes. Le 6 mai 1432 marque la finalisation du Retable de Gand, une œuvre artistique [...]

1413 Brunelleschi et la perspective linéaire, révolution artistique Les peintres médiévaux tendent à créer des compositions plates et simplifiées, manquant de profondeur. Cependant, au XVe siècle, l’artiste polymathe Filippo Brunelleschi change radicalement la donne. Au cœur de la Renaissance artistique, Filippo Brunelleschi établit le principe révolutionnaire de la perspective linéaire, transformant la représentation visuelle en art. Ci-contre : Architecte inconnu Baptistère de Saint-Jean, consacré en 1059 Florence Brunelleschi a peint le tableau, aujourd’hui perdu, de cette vue depuis le porche de la cathédrale. Della pittura (De la peinture), manuel rédigé par Alberti, explique et vulgarise le principe de la perspective linéaire. [...]

#### 1401 # Ghiberti et la Renaissance Italienne Le jeune sculpteur Lorenzo Ghiberti apprend le concours pour concevoir des portes remarquables pour le baptistère Saint-Jean de Florence, un édifice emblématique. **Lorenzo Ghiberti** remporte le concours visant à créer de nouvelles portes pour le baptistère Saint-Jean, marquant ainsi un tournant artistique majeur à Florence, Italie.  Lorenzo Ghiberti **Portes du Paradis** (portes est du baptistère Saint-Jean, après leur restauration en 2012), 1425-1452 Bronze et bronze doré, encadrement : 506x 287 cm Florence, musée de l’Œuvre du Duomo Ghiberti n’a qu’une vingtaine d’années lorsqu’il entame la première de ces deux séries de portes [...]